迷恋的人儿追赶着欢乐，这昙花一现的美色。他得到的只是一个苦果，几片绿叶。
——马费奥・巴贝里尼
《阿波罗和达芙妮》局部
阿波罗是宙斯时期十二主神之一，他主管光明、太阳、医药、畜牧、音乐等，是人类的保护神、光明之神、预言之神。
不仅如此，阿波罗长得风度翩翩，被誉为“神界第一美少年”，即便如此，当爱情降临的时候，也让他神魂颠倒。
《阿波罗和达芙妮》局部
阿波罗得罪了爱神丘比特，丘比特对天空射出两支箭，第一支会使人深深陷入爱河，这支箭射中了阿波罗；第二支则使人不会对异性动心，这支箭射中了河神的女儿达芙妮。
当阿波罗看到达芙妮后，一见钟情，深深的爱上了她，疯狂的追求她，惊慌失措的达芙妮求助自己的父亲将她变成月桂树，即使这样，阿波罗仍然深爱着达芙妮，只能在月桂树下深深的忏悔。
贝尼尼《阿波罗和达芙妮》
高243cm 1622-1625
罗马博尔盖塞美术馆
巴洛克大师贝尼尼的《阿波罗和达芙妮》是受红衣教主博尔盖塞委托所作，作品主题来源于奥维德的诗歌《变形记》，是典型的巴洛克式雕塑，也是其成名之作。
贝尼尼善于表现戏剧性的情节，以及处于激烈运动之中的人体。在作品中，贝尼尼细致地刻画了正在追逐，受困于爱恋中的两位人物。
达芙妮回望阿波罗，由惊恐变为麻木。身体逐渐由人形变成月桂树的躯干，她行走如飞的双腿幻化为树干，飘动的头发和伸展的手指缝中，已经长出了树叶。
身体逐渐变形的达芙妮
阿波罗讶异的眼神中充满了无助失措，他的一只手还放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线。整个作品似乎就像一出动态故事一样，向我们诉说着当时情形。
在奥维德的《变形记》中，甚至在达芙妮的身体变成一棵被黑暗所覆盖的月桂树后，阿波罗拥抱她时，也能感觉到她的心跳。
不同角度的《阿波罗和达芙妮》
雕像中，两个人物的血管、经脉、骨骼结构、肌肉都清析可见。
大理石在贝尼尼手中，好似失去了重量，阿波罗衣服与达芙妮的长发随风飘起，使雕塑有一种向前奔跑的动感，使整个作品都处于一种激烈运动的戏剧性状态中。
《阿波罗和达芙妮》呈现出强烈的动感
雕塑原本安放的位置，使观者易于以由下向上的视角观看。
戏剧性的张力，通过阿波罗从后背观望达芙妮，观者由下而上，观看达芙妮的身体，二者之间的差异而得以强化。观者所看到的是，达芙妮的手指和脚趾都已变成了月桂树的一部分。
作品的重心，都落在阿波罗的右腿上
阿波罗扬起的右臂、左腿、以及从腰际飘起的衣饰，自然而然地悬空伸展，没有依靠任何支撑物。
贝尼尼将雕塑中人物光滑的肌肤、飘动的衣饰和头发，以及摇曳的枝叶，都表现得真实动人，使大理石仿佛具有了生命。
大理石塑造出不同事物的质感
当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的重要人物人都为之赞叹不已，其中包括下一任教皇——乌尔班八世，他对贝尼尼赞赏有加，并成为他未来重要的委托方和赞助人。
大主教看了这组雕像激动地说：这是一个诱人的达芙妮。
正是贝尼尼对艺术赋予新的理解过程中，形成了一种完全不同于古典主义的新艺术语言，也赋予《阿波罗和达芙妮》新的意义，使其承载着自己的情感，抒发对生命的感悟，成为巴洛克艺术最具代表性的艺术佳作。
《阿波罗和达芙妮》面部
关于《阿波罗和达芙妮》
作品主题来源于奥维德诗歌《变形记》；
充分展示巴洛克雕塑强调动势与动感的特点；
贝尼尼将大理石雕刻成动态的肢体动表达作品故事；
作品处于一种激烈运动的戏剧性状态中；
此作是典型的巴洛克式雕塑。